託大姐的福，得知在11/18號7點台中青年交流中心所舉辦的座談會，邀請囧男孩導演楊雅喆，來分享關於囧男孩的資訊。在會中前20分鐘，協會先放了導演帶來的幕後花絮，內容大概就是導演、演員、監製、音樂製作等等，關於製作、拍片的心得。會中導演先就主持人所問問題一一回答，算是解決大家對片中的疑惑。在這裡紀錄我記得且印象深刻的部份。當然本人記憶不太好，可能會有錯，那就麻煩糾正我一下。忘掉沒提到的東西也可以跟我講。

1.導演提到關於以前在碧潭當課輔的經驗，他被分到是低年級，也就是最搞怪的孩子，精力充沛、集中注意力差，喜歡大吼大叫，還被一個其中小孩子吐口水。當然對付這些小鬼，導演也有他帶孩子的辦法。既然他們喜歡大叫，那就課輔開始之前，大叫十五分鐘，讓他們叫得夠，也消消過剩的精力，自然可以比較定心作功課。最後他們要離開時，導演說沒一個小朋友來道再見，他這才明白，那個小孩子的口水其來有自。因為他們大部分都單親，自然會把對雙親的一些期待投射在課輔身上，當課輔一批一批來來去去，孩子當然得面對一次一次的離別，自然也就對課輔產生一種排斥感。他說如果沒有那次當課輔的經驗，那麼就不會誕生囧男孩這部電影。

2.針對電影穿插著動畫，現實與虛構穿插著，讓觀眾有點摸不著頭緒，感覺像是一段一段的東西。對此導演說，他確實是刻意用三段式的故事來串連，也說道其實一開始劇本就只是描述兩個小男孩要存錢去樂園玩。就這樣，既沒有那個女孩也沒有妹妹不見了這些等等。他說寫過太多一般的腳本，所以想嘗試這種看似沒有邏輯的表現方式。他說一個人本來在講述一件事情時，如果沒有事前演練，本來就是像這樣片斷式地講。

3.主持人問道，為什麼不像其他愛情片那樣，就找些俊男美女演員來演，這樣票房會更好等等。導演說，這樣是很笨的，當大家都一窩蜂去拍那種片，那這樣競爭不就很大？反而是這種小孩子故事的市場較沒人開發，比較容易呢。他認為小孩子小孩子遇到什麼事都是用笑來帶過，不論開心、難過、害等等。且天真的笑容是一種Universal語言，他帶此片去日本放映時，在場日本人對於裡面的笑點幾乎都懂。

4.導演問了一個問題，為什麼在片尾，有騙子二號長大當救生員的畫面，卻沒有騙子一號長大的樣子，反而是以一片黑來帶過？ 導演給的答案是，因為要留個想像空間，讓大家可以把騙子一號想像成自己多年不見的好友。這個問題我那時候一直想也想不出來。我的想像力真的有點差，那時看到片尾我沒有作導演所說的動作，只覺得奇怪怎麼不拍出他長大的面容。

5.在場當過課輔的同學，她們就問了導演怎樣讓小孩可以多閱讀？導演給了些意見，例如看些無字繪圖本（強調可在某甲掰高級書店買到），因為他們在訓練片中演員的方式其中就是要他們說故事。當然他也說課輔們也應親身參與整個過程，而不只是要孩子們讀本書。還有讀書的環境氣氛也很重要，可以點個蠟燭之類等等的增加孩子的新鮮感。

6.少看好萊塢的電影，多看些台灣的電影就可以把失去的想像力找回一點。

7.片中大人都是壞人，是否是對大人作指控？導演說沒特別針對這去著墨。（這部份我有點忘了詳細的內容）

8.同學提問，為什麼不停在二號最後去遊樂園玩和大家道再見的畫面作結尾？導演認為如果把結尾停在那，那觀眾心裡就真的只停在告別童年的那段，而不會繼續下去。最後他們還是決定有後面二號當救生員的畫面，說明即便小時候是壞孩子長大依舊可以很有個正當的工作，縱使只是個薪水不高、平凡的救生員，但是導演認為這ENDING就很完美了。人不一定要真的達到哪個境界才叫有出息，平凡地過生活其實就夠了。

大概就這樣吧，座談會進行到8點四十五分結束。會中導演的講述方式其實還滿風趣的，不會給人太生硬的感覺。期待導演接下來的新作，台灣影片真的很值得支持。